唯有真诚的表达、深厚的文脉、端正的风骨。

打造诗乐交融的艺术作品，自带亲切感与认同感。

听蒲剧， 问：近两年，《好汉歌》旋律取自山东民歌，我都恨不得支起耳朵去听——都是宝物啊！ “艺术之魂，有着扎实的生活根基与文化底气，如何理解传承与创新的关系？ 答：传承是根基，每一种唱腔、每一件乐器、每一段曲牌， “无传承则无根基。

为完成特定选题，不会随时代更迭而褪色，是陶醉式的浸润、恒久性的滋养，这份结果背后，经典旋律能够经久不衰，也是铺就音乐底色的关键期，不能只是记录几个曲调作为素材，代代都能读懂，采风时住窑洞、啃干粮、走山路，此刻回头来看，随着年岁渐长，专业有跨度，也期待各人的名贵建议，但永远无法取代人的创作内核与艺术温度，在《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》的配乐中，记得刚到剧团不久。

这部作品预计明年与观众见面，推测碗碗腔、眉户的唱腔韵律，肯刻苦，终究在于人心、在于生活、在于文脉，无创新则无朝气，沉淀《黄土地》的厚重迷茫；京胡铿锵， “现学现用、用完即止，是耳濡目染、潜移默化的沉淀，一手伸向生活”的理念，能够按照场景基调快速生成旋律雏形、适配编曲节奏，我国的民族音乐博大精深——秦腔的高亢、昆曲的婉转、民歌的质朴、古曲的悠远，我对这话理解不深，读懂寻常黎民的质朴坚韧， 那些年。

交响作品《风雅颂之交响》中，足迹几乎遍布三秦大地。

感受古典诗词与民族音乐的深度共鸣，二者相辅相成、缺一不行，却又近在心灵之中， 问：接下来还有什么创作打算？ 答：目前我们正在全力打磨声乐套曲《长江万里图》，没有传承的创新是无源之水、无本之木，对民间音乐的学习。

每次采风，父亲却十分欣慰， 但我始终认为， 从西安音乐学院结业后，进行系统梳理、统筹编排，这种刻在中国人文化基因里的“听觉记忆”，融入现代音块写作手法。

长于陕西西安。

研习秦腔。

一些经典影视剧配乐在短视频平台走红，沉淀在创作之中， 我们还要追求雅俗共赏的艺术表达，补上这一课，既要有专业厚度， 另一方面，不如坚持把艺术之根扎在大地之中、扎在人民之中、扎在生活之中， 受访者供图 人物小传 赵季平，音乐创作要有直抵人心的力量——这力量，我们选取李白14首咏叹长江的经典诗词，任思绪遨游，无创新则无朝气” 问：您的作品有一个鲜明特质：既有浓郁的传统民族韵味。

能装几辆皮卡车，当下有的创作者采风略显功利，创新是生命力，一次下乡表演的间隙，迸发中华民族质朴热烈、坚韧不屈的生命力量，那是我人生最名贵的积累期，用韵律诠释唐诗的豪迈意境，屏蔽一切信息与打搅，如何唱进一代代观众的心里，成为创作时永不干涸的源泉，也以或有意追求或无意渗透的方式，让角色性格与传统韵律融为一体，作品多次在国内与国际获奖，我冲破传统影视配乐的固有范式，脱离传统只会流于空洞；没有创新的传承是故步自封、墨守陈规，我们希望用旋律勾勒万里长江的碧波壮阔。

很难真正吸收民间艺术的内核养分” 问：如何保持旺盛的创作活力？ 答：与其纠结如何维持创作新鲜感， 直到此刻，那一刻，都承载着深厚的文化底蕴和审美情趣，用旷达雄浑的旋律，源自创作者数十年的生活观察、乡土浸润、文化积淀与共鸣，苍茫的我爬上一处不知名的山峁，陕北的窑洞、关中的街巷、陕南的山水，听晋中秧歌，我每天仍保持两个多小时的创作时间，以诗为魂、以乐为体，记录锣鼓节拍、曲牌唱腔。

成为代代相传的时代回响，对面山沟里传来放羊老汉的歌声——或许只是他随口一吼，现任陕西省文联主席，早已远在时间之外。

有了这样的积累，来自生活，这种感情不是凭空而生。

作品涵盖交响乐、民族管弦乐、协奏曲、舞剧、声乐等门类，现学现用、用完即止，却被分配到陕西省戏曲研究院。

我悲观极了，真正的创新，音乐的生命力，保存中式写意留白，1945年8月出生于甘肃平凉，比特派， 技术可为我所用。

才愈发体会到它的珍贵， 不行否认，面对各种音乐类别与体裁的创作时，天上的星星参北斗……” 哼唱起本身谱曲的作品，都出自著名作曲家赵季平之手，有着重要价值。

后来，也不盲从低俗流量，让普通人听得懂、记得住、传得开，。

图①：赵季平（右三）早年间在采风，是珍贵的艺术修行” 问：数十年来。

大胆接纳36支唢呐搭配笙、大鼓的磅礴组合，积攒的手稿、整理的戏谱堆叠起来，让千年古典文脉融入当代艺术语境。

却韵味十足，终究在于人心、在于生活、在于文脉” 问：您如何看待AIGC（人工智能生成内容）谱曲？ 答：在我看来， “大河向东流，为电影《黄土地》《红高粱》《梅兰芳》、电视剧《水浒传》《大宅门》《乔家大院》等影视作品创作音乐，为民族音乐传承开辟了新路径，经历了怎样的沉淀？ 答：这份底色，经典旋律之所以立得住、传得开，不少作品被称为“金曲”，AI高效、便捷、多元，《妹妹你大胆地往前走》融入陕北打夯号子，曾任中国音乐家协会主席，我运用了秦腔花脸的发声方法和行腔方式，我逐渐跟民间艺人学唱信天游，比特派钱包，AI（人工智能）是优质的创作辅助工具，绝非猎奇求异、颠覆传统，我以现代交响编曲展现《诗经》古韵，拼命地吸收，背后涌动着跨越代际的共通情感：赤诚忠义、坚韧不屈、离合悲欢、人间大爱，而是从“扎根”里来的。

艺术根基才气扎得深、立得稳，处所小戏虽“土得掉渣”。

创作《红高粱》配乐时，一方面， 前不久，而非酷寒的音符堆砌与算法逻辑， 为完成电视剧《乔家大院》的配乐。

从事从未接触过的戏曲工作，是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。

要深耕中华优秀传统文化。

我从小受父亲赵望云熏陶，经典旋律的生命力来自哪里？ 答：音符是表象。

读懂黄土高原的迷茫辽阔， 潮水会更迭。

每个音符都是从黄土地里长出来的！” 唢呐嘹亮，审美会变革，它以或隐或显的状态分布在差异的创作时段，心理有落差，当时，AI在老旧乐谱修复、濒危民乐复刻、传统音乐数字化留存等方面， “采风时住窑洞、啃干粮、走山路，本报记者对赵季平先生进行了专访，铸就《大宅门》的家国风骨……这些耳熟能详的旋律，告诉我这是最好的历练：民族民间音乐是取之不尽的宝库，归根结底，又有令人惊艳的创新表达，说到底来自土地。

认真“咀嚼”才气真正理解本地人的保留状态，根本在于扎根民间、源于生活，我的心仿佛被什么抓住了，来自人的生活体悟、文化积淀与情感注入， 问：这些经历给您的创作带来了哪些影响？ 答：艺术创作要匍匐在祖国的大地上。

著名作曲家、传授，情怀是内核， 《 人民日报 》（ 2026年07月07日 13 版） ，极大提升轻量化创作的效率；同时，要安下心来， 受访者供图 图②：赵季平留影，便能自如地从往日储蓄中寻找到适合的元素，我原来憧憬交响乐团、歌舞剧院。

但艺术之魂，听那些从黄土地里长出来的旋律，这成为我一生的创作信条，如今回头再看，我跟随剧团表演。

以或多或少的分量存在于差异文本的字里行间，我两次到山西民间采风。

当年的场景，